■今回の作品を制作されるきっかけになった事はなんですか？

　まずは創立70周年の記念として何をやるかということが基点だったのだけれども、その基点の前に私自身、ある非常に映画好きの学者さんの書かれたものに触発されまして、その中に私的に気になったキーワードを見つけたのです。

それは、「映画に作者はいないんだ」という、それまでの、現行の映画著作権法の理屈を補強するような、ひとつの観点というか論点というか、つまりそれを読んだときに、これまで、現場で映画を作る、という立場でずっとやって来た私としては、その文が映画好きの学者さんという、映画作りの外からの視点で書かれたということが、私にとっては放っておけないという気持ちになりまして。その反論文を書く気になったんです。

それで、いろんな過程を経る事が出来まして、少数ながらも極めて優秀なスタッフに恵まれ、本も最終的には私が出したもので行こう、ということになり、今回の製作にふみきる事になった訳です。

■１９９８年に製作された『プライド　運命の瞬間』など、数々の大作をこれまでフィルムをベースにお撮りになっていますが、今回の作品はDVXという、いわゆるDVカメラを使って制作された訳ですが、それまでの制作体制（現場）と比べて、どのような、メリット、デメリットがありましたか？

フィルムじゃないと、どこかで機械操作をしているうちに、何かすっとんだり、元に戻ったりっていう危うさというか、、映像一つとっても何かフィルムの方が落ち着いて、という感じが依然として残っているわけで。

　自分自身の感覚としては否応なしにあるわけですけれども、逆の面でいうと、きわめて機動的ですし、いざとなったら電車やバスに乗ってでもカメラが手持ちで現地へ運ばれてしまうという簡便さには驚きました。あと、これは時間的なスピードアップが圧倒的である、という事。

私はやはり本当の意味の１カメラ主義なんだということを、今回撮影監督をつとめて頂いたJSCの長田さんも当然認めながらも、二人ともやっぱり今回は俳優がプロの俳優じゃなくて監督に俳優をやらせるわけですから、やっぱり台詞がどこまでちゃんと入るかっていうことも心配としてありまして。

　そういう意味では私の持論としての１カメラというんじゃなくて、補強としてのというあまり積極的な意味じゃないんですけれども、そういう意味で、まずは（複数のカメラが）いてくれると安心というところが、気持ちとしては出発点だったんです。

　でもやっぱり２カメラ３カメラのいいところっていうのは、これまでにも２カメラでやったこともありますし、、立ち回りなんか撮ったときのなめらかさというものは当然知っておりますし。

　ただ私はアクション・シーンはとばしてスムーズなつなぎを逆に拒否することで、見出すというようなこともあっての１カメラ主義ということを言っていましたけれど。

　最初の動機は悪しき動機だったかもしれないけれども、つないでみて非常に２カメラ３カメラの良さみたいなものを把握しましたので、今回は色んな意味で自分にとっては、ふんだんなメリットがあったんではないかと結論づけてます。